Je suis née au début des années soixante en Normandie où j’ai grandi, à la campagne, loin de l’effervescence des grandes villes et des mouvements artistiques. Dans un environnement où les préoccupations étaient avant tout économiques, nos dimanches se déroulaient davantage dans les chemins forestiers que dans les musées. Cette enfance au contact de la nature, du rythme des saisons et de la terre a profondément façonné mon regard.

 

Elle m’a également transmis des valeurs qui demeurent aujourd’hui essentielles dans ma vie d’artiste peintre : l’honnêteté, le travail, l’engagement, le partage et la persévérance. Enfant, je passais de longues heures à contempler les paysages, les lumières qui parcouraient les collines et les changements subtils de la nature. Cette propension à l’observation, nourrie de rêverie, d’imaginaire et de poésie, a développé en moi un esprit inventif qui allait, plus tard, trouver son accomplissement dans la création artistique.

 

À quatorze ans, un cours de dessin provoque une véritable révélation : je découvre la peinture à l’huile. C’est ma première rencontre avec ce médium qui, encore aujourd’hui, demeure un compagnon privilégié de mon expression. Je découvre alors un monde nouveau, fait de couleur, de liberté, d’expérimentation et de possibilités.

 

J’ai eu la chance de fréquenter les ateliers d’une plasticienne et d’un sculpteur. Ils m’ont transmis leurs connaissances, leur expérience et l’exigence nécessaire à la maîtrise du geste et de la matière, tout en respectant ma liberté d’expression. Cette approche a été déterminante. J’ai compris que la technique ne devait jamais devenir une contrainte, mais un socle permettant à la créativité de s’exprimer pleinement.

 

J’ai également appris qu’une matière ne se résume pas à ce que l’on peut en faire : il faut savoir l’observer, l’écouter, connaître ses réactions, ses possibilités, ses limites et même ses accidents. Maîtriser un médium, c’est aussi savoir lui laisser une place. Cette conviction a progressivement nourri ma pratique et ma manière de transmettre.

 

Pendant près de vingt années, j’ai partagé mes connaissances dans des ateliers ainsi que dans les milieux scolaire et associatif. Enseigner les arts plastiques a constitué un prolongement naturel de ma pratique.

 

Ma peinture ne se rattache pas à un mouvement unique ni à l’influence revendiquée d’un maître. Je me suis toujours tenue à distance des classifications trop rigides et des représentations convenues. Cette indépendance n’est pas un rejet de l’histoire de l’art, mais le désir de construire progressivement un langage qui me soit propre.

 

Je me situe aujourd’hui dans le champ du figuratif contemporain, tout en considérant cette appellation comme un espace suffisamment ouvert pour permettre l’évolution et la transgression des codes. Mon parcours m’a conduite du portrait à la peinture animalière, de la peinture à l´huile à la technique mixte, du figuratif à la peinture abstraite et à l’abstraction contemporaine, puis vers une recherche où la matière, le geste, la lumière et la suggestion prennent progressivement le pas sur la représentation.

 

Cette diversité n’est pas une dispersion. Elle traduit au contraire une même nécessité : ne jamais m’installer dans ce que je sais déjà faire. Pour moi, l’artiste peintre doit accepter de se remettre en question, de prendre le risque de ne pas savoir et de laisser apparaître sur la toile quelque chose qu’il n’avait pas nécessairement prévu.

 

Aujourd’hui, ma démarche s’inscrit dans une peinture contemporaine libre et singulière, où la matière, la lumière, le geste et l’imaginaire dialoguent. Je recherche une expression qui ne se contente pas de représenter, mais qui laisse une place à l’émotion, à la suggestion et à l’interprétation. Chaque œuvre originale devient ainsi une nouvelle expérience, un espace ouvert dans lequel le regard du spectateur peut trouver sa propre lecture.

 

Nadia Vuillaume, Artiste peintre